Dora Dolz 1941 – 2008

por Hans Walgenbach*

“Quiero hacer esculturas a escala humana, no monumentos...”
(Dora Dolz)

Como artista visual, Dora Dolz ha hecho una impresionante contribución al mundo del arte y la cultura de Rotterdam. Se trataba de una artista auténtica y apasionada. Sus expresivas pinturas, base de su arte, tienen un trasfondo de melancolía y añoranza en toda su riqueza de color. También experimentó con muchos materiales y técnicas: qué versatilidad de una artista talentosa. “Dora Dolz hace un hermoso trabajo; en los Países Bajos no se puede encontrar nada comparable.” Así se desprende del informe del jurado del Premio Judith Leijster que recibió Dora en 1993. Esta cita elogiosa caracteriza acertadamente y en pocas palabras la autenticidad y el significado de su obra. El trabajo colorido, exuberante y cálido de Dora Dolz ha ganado un lugar propio dentro de las artes visuales de los Países Bajos. El temperamento sureño que se le atribuye a menudo se asocia con su origen español. Dorita Dolz Mateo nació en Barcelona en 1941 y llegó a Rotterdam en 1965 con su marido Checo-Peruano Bohuslav Herman Stava (1939) y su hija Sonia (1962) porque su marido iba a doctorarse con el famoso economista y premio Nobel, Jan Tinbergen. Para Dora y su familia, Rotterdam se convirtió en la ciudad donde se asentaron permanentemente. Allí también se desarrolló como artista visual y vivió y trabajó durante más de cuarenta años, antes de morir el 1 de marzo de 2008 tras una breve y debilitante enfermedad.

De 1967 a 1971, Dora estudió Artes Gráficas y Monumentales en la Academia de Bellas Artes de Rotterdam (ahora Academia Willem de Kooning). Incluso cuando nació su hijo Pedro en 1969, ella continuó con los estudios. Se llevó a su bebé a clases de pintura por Jan Jongert y Kees Franse. Debido a la gran diferencia cultural entre Barcelona y Rotterdam, en aquellos años la nostalgia la consumía. “Kees Franse me enseñó a amar los Países Bajos. Sin él no me habría integrado aquí", dijo la propia Dora en una entrevista en el periódico Algemeen Dagblad del 30 de noviembre de 2007. 

Con la presencia de su bebé destacó notablemente entre sus compañeros de estudios, en general más jóvenes. Pero esa no fue la única razón por la que Dora destacara. Inmediatamente se distinguió por su trabajo, que era completamente diferente en naturaleza y atmósfera a lo que se hacía en la academia en ese momento. Su pasión y su carácter melancólico y nada holandés impresionaron a estudiantes y profesores. Pintó retratos de tamaño natural de algunos de ellos en colores suaves y apagados. Parte de esa obra se exhibió en la galería Het Venster en Gouvernestraat en 1973, incluido un retrato doble de los artistas visuales de Rotterdam Woody van Amen y Will Rockx.

Sin embargo, es sobre todo la naturaleza muerta con la que Dora trabajó más intensamente a partir de 1972 y en la que desarrolló su propia caligrafía y los motivos más típicos de su obra: el abanico, el jarrón, el racimo de uvas, la montaña, la ola estilizada, la nube, la cortina, las escaleras, el frutero, el caracol, la mariposa y el “Chaise Longue”. Con el paso de los años, estos motivos adquirieron su propio simbolismo y significado en un lenguaje de formas reconocible entre miles. El estilo poderoso de su pintura y el creciente y cálido esplendor de colores que caracteriza su arte a partir de la década de 1980, fortalecieron aún más su atractivo sureño. Los motivos desarrollados en la pintura se reflejaron más tarde en su obra tridimensional: el vidrio, las alfombras y los muebles de cerámica, el primero de los cuales se completó en 1978. ¿Quién no conoce su llamativa “Chaise Longue” en El Parque? Este mueble de cerámica que, con su abanico gris claro, los caracoles de color amarillo brillante y el rojo brillante de la barandilla vertical, contrasta fuertemente con su entorno y quizás por eso se ha convertido en una parte indispensable de “Het Park”. La silla gigante de Dora en la calle Heemraadssingel también tienen esta relación especial con su entorno. Sin embargo, sus coloridos muebles y objetos de cerámica monumentales se pueden encontrar en todos los Países Bajos. De hecho, su objetivo es animar las calles y los parques contra el cielo gris y el tiempo lluvioso. “Me gustaría sacar parte de nuestros salones al exterior, para que la gente pueda guardar un recuerdo del lugar donde tuvieron su primera cita. ... “Quiero hacer esculturas a escala humana, no monumentos...”, dijo Dora cuando recibió el premio Jeanne Oosting en 2006. 

Su poder creativo relajado, así como sus imaginaciones fantásticas y coloridas, son algunas de las características más importantes del trabajo de Dora. A veces suponen una celebración del color y la inventiva, aunque no por eso es necesariamente alegre. “Vanitas” es el tema más importante y recurrente a lo largo de su obra. Sus objetos de vidrio, por ejemplo, representan la idea de “Vanitas” con sus coronas de vidrio que simbolizan la vanidad y asociaciones con fuerzas diabólicas. "No, no soy la más feliz, a pesar de que todas estas cosas están decoradas con hermosos adornos." (Dora Dolz con motivo del Premio Jeanne Oosting 2006). 

La conmovedora serie de pinturas “Angeles Caídos”, creada después de 2001, trata sobre el bien y el mal y, más explícitamente, sobre la vida y la fugacidad. Las obras altamente expresivas muestran imágenes de santos, humillación y muerte en intensos contrastes de color. En 2005, se celebró una retrospectiva de estas pinturas inspiradas en temas católicos en la Iglesia Remonstrante Arminius de Rotterdam. A pesar de la gran versatilidad y el afán de experimentación que se expresa en los materiales y técnicas utilizadas, Dora se mantuvo fiel a la pintura, a la que consideraba la fuente de su creatividad. "No puedo respirar sin pintar." “Pintar es ordenar: cuando hago un cuadro, intento organizar y dar forma a las emociones. A eso se reduce la vida.” 

Esta combinación de vida y arte fue, quizás, la obra de arte más importante de Dora. En ningún otro lugar esto fue más visible que en su casa en Heemraadssingel, donde recibía a su amplio círculo de amigos de la vida cultural de Rotterdam. La decoración de su casa era, por así decirlo, el espejo de su vida. Sus coronas reales de cristal, espejos de plata de granja, jarrones y cuencos, se exhibieron en grandes estantes, armarios y mesas, junto con vajillas de barro y muchos otros artículos que coleccionó a lo largo de los años. Sus coloridas alfombras con motivos extravagantes se extendían por el suelo, a veces enrolladas en dos capas, y sus elaboradas lámparas de cristal se balanceaban suavemente en el techo. Obras de arte suyas y de amigos colgaban de las paredes de toda la casa, marcando una vida de cuarenta años como artista. 

Su hija, la cineasta Sonia Herman Dolz, retrató esta vida en 2006 en un precioso documental, “Retrato de Dora Dolz”. La película, impregnada de nostalgia, recuerdos y deseos incumplidos, la muestra tal como ella veía la vida: auténtica y apasionada, como mujer, madre, abuela, vecina, maestra... como artista. “Yo soy así”, dice en algún momento de la película. "¡Así soy!" Era el activo más fuerte de Dora. Estaba realizando grandes obras monumentales cuando su enfermedad la golpeó. “La derribaron con armadura”, dicen en Holanda,... “con las botas todavía puestas”, lo llaman en España. 

A finales de enero de 2008, Dora recibió la medalla ‘Wolfert van Borselen’ del municipio de Rotterdam como muestra de agradecimiento por la importancia y la influencia de su trabajo para la ciudad. En el Museo Boijmans Van Beuningen se presentó una exposición retrospectiva. Ella disfrutaba de ese interés por su arte. El 1 de marzo de 2008, Dora recibió también el reconocimiento español con una condecoración Real. Ella habría estado profundamente orgullosa de ello. 

* Hans Walgenbach es ex director del CBK Rotterdam y del Museo Histórico ciudad de Rotterdam.

En: Anuario de Rotterdam 2009, pág. 55-57.